2013-07-28
文 / 徐沛君
丁宁原,1939年生于山东省青州市,1962年毕业于山东艺专美术系国画专业。1976年参与山东师范大学艺术系的恢复筹建工作,先后任艺术系副主任、美术系主任,山东美术家协会副主席,山东美术教学研究专业委员会理事长。现为山东美术家协会顾问,山东画院艺术顾问,山东老教授协会书画研究院副院长,山东老年书画研究会常务副会长,山东师范大学教授。
早年以工笔人物画和连环画创作为主,先后出版、发表连环画作品30余种。上世纪80年代后期主攻山水画,以其坚实的写生功力和长期的生活积累,作品独劈蹊径,追求人与自然的和谐美感,具有鲜明的个人风格。作品曾入选第二、三、六、八届全国美展和全国建军美展,出版有《速写指南》、《丁宁原速写作品》、《山水写生画稿》、《丁宁原风景速写》、《丁宁原俄罗斯写生》、《速写应试》、《当代中国画精品集——丁宁原》、《中国画·山水》、《山水画名家——丁宁原》、《丁宁原速写集》、《丁宁原胶东渔村写生》等画集和教材,曾赴俄罗斯、香港、美国、日本等地举办展览。
2011年,丁宁原先生曾以《长海寻梦》为题举办过一次画展并引起轰动。当时大概谁也不曾料到,两年后的今天,用“梦”一词来表述理想,会成为一种社会风尚。丁先生的“梦”当然不局限于“长海”,他追寻的是时代绘画之梦,他的“梦”由来已久。
丁宁原先生早先主攻人物画创作,作品屡屡获得国家级大奖,成就斐然。早在上世纪50年代,当他还是一位艺术院校的学生时,就表现出非同一般的速写能力,因此被《大众日报》和《济南日报》聘为美术通讯员。在此后的艺术生涯中,他用画笔描绘解放战争年代的渔岛烽火,记录上世纪五六十年代的黄河水利工程建设,讴歌军民鱼水情……无论是众多的人物还是浩大的场景,丁宁原先生都能够把握得恰如其分,扎实的造型能力让人叹服。当然,那些画面也必须出现景物描写,不过仅仅用来烘托人物的活动。丁宁原先生从中发现了永恒的主题——人与自然的和谐关系、以心观物的审美寄托。
上世纪70年代中后期以来,丁宁原先生逐步远离故事情节性描绘,专注于山水画创作。他把目光投向了广阔的大地,深情地描绘千变万化的大自然和城乡景色。在他笔下,胶东渔岛、泰岳群峰、三峡老城、丽江古镇……都焕发出新的神采；壮美的科罗拉多大峡谷、略带神秘情调的俄罗斯教堂、辽阔的蒙古戈壁滩等域外风光也被他赋予了独特的诗意。
丁宁原先生的山水画,取材很广泛,画中题材皆从写生得来。从年轻时起,他就喜欢游历写生,在大自然中抒发意绪。其作品最突出的特点是情景交融——画山则情满于山,绘海则意溢于海。他画中国的山水名胜,也画欧美的文明遗址。甚至在一般人看来不太入画的蒙古荒原、宁静的渔村、偏僻的街巷,也都被他纳入画幅,笔之所及,都是情绪化的景致。他的画蕴含着真情,但毫不矫情、滥情。他的小幅作品尤其动人,似乎是在旅途中小憩时写给亲友的一封封书信,以朴素的笔调,从容地铺叙自己的所见所闻,吐露自己的点滴感悟,读后让人回味无穷。他以长海风景为题材的作品尤其引人瞩目,状物手法带有鲜明的时代特征,作品里还流露出一些淡淡的怀旧情绪,体现出艺术家的性情和志趣。
就笔墨语言而论,丁宁原先生笔下的山水也有独到之处。与许多前人一样,他作画以线为“骨”,以水墨或色彩为“肌肤”,但他的线条是为形服务的,从不为线条而画线条。他走笔稳健又不乏韵律感,细节处理尤其精彩,譬如画山石、树木,笔法辗转腾挪,偃仰多姿,充满着灵动之气。在用墨用色方面,他精于罩染、晕染,也借鉴了水彩画的某些技法来丰富表现力,画面始终清澈明净,气息始终清新温润而隽永。这位画家对不同气候条件下的空间氛围的渲染尤为成功,他特别擅长表现海岛渔村景色,他用温润含蓄的墨色画海水,恰当地表现出“烟涛微茫”的诗意；他画海岛月夜,用素雅的灰色调把诸多元素统一起来,画境含蓄,氛围安详、静谧,令人陶醉。
我们很难把丁先生归入某家某派中,因为他的创作包含了十分丰富的因素。他尊重传统,但不愿意在前人的残山剩水中徘徊不前,更无意于修补文人画的旧梦；他从传统中走来,又对传统有所突破。无论思想内涵还是形式语言,他的某些“山水画”已经与“风景画”遥相接应,体现出开阔的眼界和包容的胸襟。他的创作,立足于当代中国的实际,又表现出一定的前瞻眼光。正是这些特点,使之在当代画坛独树一帜。